lunes, enero 17, 2022

Jack Sparrow en la Facultad de Filosofía y Letras


 The Professor (Wayne Roberts, 2018). Un profesor universitario recibe la noticia de que le quedan solamente unos meses de vida a causa de un cáncer terminal. Por esta razón decide cambiar su comportamiento de manera radical. La cinta se sostiene sobre el cliché que afirma que cada momento que se vive puede ser el último, por lo que se debe aprovechar la vida al máximo. 

    Para el protagonista, esto significa alcoholizarse y drogarse hasta la inconsciencia, así como tener relaciones sexuales casuales e impulsivas, así como explorar las posibilidades de la homosexualidad. Frente a su esposa infeliz e infiel y su hija lesbiana, opone una vida superficial que se intenta hacer pasar como trascendente y profunda, pero que no lo es. 

    La actuación  de Depp es exagerada y llena de tics; en algunos momentos pareciera que Jack Sparrow estuviera hablando sobre literatura clásica y contemporánea mientras se tambalea por la embriaguez. Hay un perrito y eso es un punto a su favor. No les va a cambiar la vida, pero quizás les haga ladear un poco la cabeza en algún momento. 

Notas musicales entre la espesura del bosque gótico


En la novela gráfica El violín negro (Conque, 2019) de Áurea Freniere (México, 1978) podemos encontrar diversos elementos que remiten a un periodo específico del arte: el Romanticismo. Imbuido de ambientes ominosos y naturales, con la recuperación de seres y personajes mitológicos, además de la presencia de temas antropomorfizados, como la muerte y la locura, la obra deambula por tiempos antiguos y territorios ajenos a lo mexicano o local para aludir al registro del gótico europeo, con medianos resultados. 

La historia aborda la leyenda de un bosque maldito: quien se interna en éste, se encuentra destinado a perderse de manera irremediable. La entrada a la historia está a cargo de un grupo de excursionistas contemporáneos que llegan hasta los lindes de ese supuesto bosque y escuchan la historia de labios de un “viejo” (el aspecto gráfico no coincide con las alusiones que se hacen a su edad) que narra la manera en cómo una mujer encontró la perdición al internarse, junto con su prometido, en las penumbras del bosque. 

La intención de mostrar la forma en cómo los relatos antiguos tienen resonancia en la época actual, al ir y venir del relato narrado, al presente del narrador testigo es buena, sin embargo, la reiteración a lo largo de las páginas se vuelve algo cansado y desnuda la intención de generar una tensión narrativa que tendría que manifestarse en la historia contada y no en los constantes cortes a la misma. 

Hay también una serie de situaciones que hacen tambalear la verosimilitud de la historia, además de una especie de ambigüedad con respecto de las figuras antagonistas que impulsan el relato: las criaturas del bosque (las hadas carnívoras y despiadadas), la “dama”, el violinista maldito… en fin, el embrollo crece sin que la claridad abone a que el lector empatice con la protagonista. Esto es también algo para hacer notar: no hay una conexión entre la protagonista, sus acciones y la búsqueda del lector. La historia transcurre, pero la emoción no aparece. Hay tensión narrativa, pero no emoción; no hay manera de sobresaltarse, alegrarse o enojarse con lo que estamos leyendo. 

El final abierto, la identidad ambigua del narrador testigo y la casi antipatía que genera la protagonista, no ayudan a que el lector conserve la memoria de esta lectura como algo trascendente. Es la primera obra de la autora, por lo que, quizás, el futuro apunte trabajos donde esos escenarios y aficiones encuentren una mejor realización en el papel.



viernes, enero 14, 2022

Tina Modotti: artista, revolucionaria, mujer de su tiempo



En Modotti. Una mujer del siglo XX (Conque/ Para leer en libertad, 2019), Ángel de la Calle (Molinillo de la Sierra, Salamanca, 1958) construye un relato que abreva de una buena cantidad de recursos para contar la historia de una de las protagonistas de la historia de América Latina y del mundo. Injustamente asociada solamente a la muerte de Julio Antonio Mella, fundador del Partido Comunista Cubano, y exiliado en México a raíz de la persecución del régimen del dictador Machado en las épocas pre-revolucionarias de la isla, la biografía de la inmigrante italiana se extiende hasta territorios por completo desconocidos. 

En estas páginas accedemos a la historia de una mujer que fue, en diversas etapas de su vida, actriz de cine, modelo, fotógrafa, traductora, redactora, reportera, agente al servicio del gobierno soviético, organizadora de brigadas solidarias durante la Guerra Civil Española, siempre errante, siempre perseguida, atormentada y con la sensación de estar de manera provisional en el mundo. Una mujer sin patria, con muchas de ellas, ciudadana del mundo. 

Dice Paco Ignacio Taibo II, quien escribe los prólogos de esta edición, además de aparecer como personaje dentro de la misma historieta, que no se puede llevar a cabo la escritura de una biografía si no es desde el amor y el cariño. En este caso, se cumple a cabalidad con este supuesto. El autor se presenta como un personaje que deambula en el tiempo y el espacio del planeta buscando las respuestas a las preguntas que le permitan develar el misterio último que se ha propuesto: reconstruir la vida de una mujer que aparece como una especie de nota al pie o de escenario marginal dentro de la historia de la izquierda mexicana e internacional de la época previa a la segunda gran guerra. 

La estética nos refiere a trabajos previos que aluden a la memoria, como Maus de Art Spiegelman, pero también hay un cierto aire a manga en términos visuales, y a los trabajos de Joe Sacco, con respecto de las vocación periodística e histórica, además de la aparición del propio autor como personaje de su ficción. En este sentido, no es una biografía tradicional, didáctica o que ilustre solamente la vida de la protagonista, sino una reflexión y una toma de partido con respecto de las acciones que se enumeran a lo largo de las viñetas. 

Es, también, una muestra de pulso narrativo afinado, de oficio en el arte de generar la tensión que permita continuar pasando las páginas en búsqueda de respuestas o, simplemente, para hurgar en los diversos escenarios narratográficos que De la Calle propone: los diálogos con Taibo II para organizar y echar a andar la Semana Negra de Gijón, así como para resistir a su intento de desaparición; la disputa onírico-alcohólica entre un Superman fascista y un Batman comunista, ambos seniles y refugiados en cuartos de hotel de diversos países del mundo; los paseos del autor por los sitios en donde se refieren las acciones que significan la vida de Modotti y en donde las preguntas y las hipótesis detectivescas aparecen como posibilidad de comprensión. 

Es un libro con una clara vocación narrativa, con intenciones de revisionismo histórico y de visibilización hacia un ser humano complejo y lleno de matices. Este tratamiento podría ser, sin duda, el germen para una película interesantísima y con todas las dosis de un buen thriller de espías y de drama histórico. En tiempos en donde se visibiliza el papel imprescindible que diversas mujeres tuvieron en variados hechos históricos, este es un documento que, sin duda, se sintoniza con los tiempos que corren. Muy recomendable. 


jueves, enero 13, 2022

Venus, Marte y otras cosas sabidas


The Female Brain (La química del amor, EU, Whitney Cummings, 2017) es una comedia romántica que arriesga en la forma de presentar su relato, sobre todo en la primera parte en donde se confunde el registro del documental educativo con el de la ficción. 

     Una neuróloga estudia las diferencias entre el cerebro masculino y el femenino; cree haber encontrado la manera de no depender de la interacción romántica, todo ello consecuencia de un trauma amoroso. Pero, ¡oh, sorpresa!, se enamora. 

     Resulta, a final de cuentas, una mirada complaciente hacia las maneras y mecanismos del amor romántico tradicional y hacia los mandatos impuestos por el heteropatriarcado. Hay momentos divertidos, merced a la experiencia como standuperos de los autores del guión, la directora del filme y Neal Brennan (de quien recomiendo su show 3 mics). 

     Deficiente en varios aspectos, como la musicalización y el diseño de audio, es, no obstante, un buen divertimento. 

"Lo que más están publicando son memorias"


The Tender Bar (El bar de la esperanza, EU, George Clooney, 2021) es una cinta basada en las memorias de J. R. Moehringer, narra el mcrecimiento de un niño junto a su madre soltera y la familia extendida de ésta. El padre ausente es uno de sus temas y su representación, uno de sus aciertos. Con altibajos de ritmo y algún gazapo de edición (la transiciónde recuerdo infantil evocado en el tren y su salto al presente enunciativo, por ejemplo), no pierde su vocación de entretenimiento, sin que genere grnades reflexiones vitales o existenciales. 

         Es una cinta que se ubica entre los relatros de formación/crecimiento del artista y de cómo su biografía se refleja en la obra y, hasta cierto punto, la condiciona. Es también una referencia velada a la tendencia dominante en el medio editorial por publicar autoficciones.

         Sobresale el personaje del tío Charlie (Ben Affleck) como la figura paterna sustituta del protagonista y como su ancla al mundo. No rehúye los clichés del escritor y su vida atormentada por el amor romántico tóxico y sus tendencias alcohólicas. Buena, a secas. Eso sí, la selección y el diseño musical es excelente.